Pintura abstracta – concepto, características, tipos y pintores

Te explicamos qué es la pintura abstracta, su historia, características y los tipos que existen. Además, los pintores abstraccionistas más importantes.

pintura abstracta de mondrian
La pintura abstracta de Mondrian influyó en otras artes como el diseño y la arquitectura.

¿Qué es la pintura abstracta?

La pintura abstracta o abstraccionismo pictórico es una de las manifestaciones del arte abstracto o abstraccionismo junto con la escultura abstracta y la música abstracta tendencia estética moderna nacida a principios del siglo XX y con el tiempo hasta la llegada del XXI.

Esta corriente se caracteriza sobre todo por su oposición al arte figurativo. Es decir se aleja de la imitación pictórica de la realidad y propone en cambio una nueva realidaden sus propios términos, es decir, en su propio lenguaje visual de formas, colores y líneas.

Desde sus inicios, la pintura abstracta se ha manifestado de diferentes maneras, recurriendo a distintas técnicas y estrategias expresivas, desde la apuesta por la geometría hasta las inclinaciones surrealistas. De esta forma ha dado a luz numerosos movimientos estéticos inscritos en una misma estética.

Éste último se considera típico del arte moderno y también de la contemporaneidad, no sólo por su ubicación temporal, sino porque refleja a la perfección la búsqueda expresiva y existencial de la humanidad contemporánea, teniendo en cuenta su nihilismo y también su relación de fe y miedo con la ciencia y la razón.

Ver también: vanguardia

Historia de la pintura abstracta

pintura abstracta de kandinsky
Además de crear obras, Kandinsky teorizó sobre el abstraccionismo.

La primera pintura abstracta fue obra de la artista sueca Hilma af Kint. (1862-1944), como parte de su serie pinturas para el templo, en el que trató de plasmar su compleja visión espiritual. Sin embargo, la autora nunca exhibió sus pinturas y más de 20 años después de su muerte fue reconocida como precursora del abstraccionismo pictórico.

Hasta la vista El movimiento del ruso Kasimir Malevich fue considerado el comienzo de la abstracción (1879-1935), surgió en 1915 y se conoció como suprematismo, en torno al cual inscribieron sus obras diversos artistas, como las construcciones abstractas de Ródchenko, Popova, Rózanova, Jean Pougny y otros artistas de la época.

Pero no solo probaron suerte con un nuevo lenguaje visual. El surgimiento del abstraccionismo estuvo significativamente influenciado por experiencias artísticas como:

  • Adolf Hölzel, quien en 1905 propuso un sistema de color cercano a la abstracción y en 1917 en sus «Tonos coloreados» intentó armonizarlo con la música.
  • Francis-Marie Picabia (1879-1953), pintor francés dedicado al cubismo en 1910.
  • Un grupo de artistas franceses del pueblo de Puteaux, que se reunieron en el estudio de Jacques Villon entre 1911 y 1914, fundaron la Section D’or, un movimiento que buscaba descifrar los fundamentos matemáticos de la composición artística.
  • El francés Robert Delaunay (1885-1941) quien, junto con su esposa Sonia, desarrolló en Francia en 1912 un movimiento llamado sincronismo, basado en las teorías del color de Eugéne Chevreul y en colaboración con un grupo de artistas estadounidenses.
  • El ruso Wassily Kandinsky realizó sus primeras acuarelas abstractas entre 1910 y 1913 y en su libro de 1911 Sobre lo espiritual en el arte teorizó sobre el abstraccionismo.
  • El pintor francés Ferdnand Léger (1881-1955), quien creó su serie «Contrastes de formas» entre 1913 y 1914.

En 1917 aparece el neoplasticismo del holandés Piet Mondrian (1872-1944), quien formó parte del movimiento De Stijl, en busca de la integración de las artes para lograr el “arte total”. Como se verá, fue una época de muchas ganas de experimentar, de la que surgió la vanguardia.

abstraccionismo estuvo de moda hasta las décadas de 1950 y 1960, en un enorme diálogo con las artes decorativas y en el emergente diseño gráfico. Después de esa fecha se siguió apreciando y cultivando, pero no con el fervor de sus años más importantes.

Tipos de pintura abstracta

Pintura abstracta de Arthur Taube
La pintura abstracta geométrica se basa en principios racionales.

La pintura abstracta surge en dos vertientes específicas: la decorativa y la musical, dando lugar a dos grandes tipos de pintura abstracta, pero que, según el tipo, pueden aparecer simultáneamente en una misma obra. Estamos hablando de:

  • Pintura abstracta expresiva. De características subjetivas y espontáneas, con métodos pictóricos impulsivos e improvisados, para obtener obras desestructuradas, ambiguas, sugerentes y con elementos visuales muy expresivos. Entre otras cosas, es propio del expresionismo abstracto, el tachismo.
  • Pintura abstracta geométrica. Muy diferente al anterior, ya que busca un cierto nivel de objetividad y universalidad, planificando la obra antes de su ejecución sobre la base de prescripciones racionales, lógicas e impersonales que, a través de elementos geométricos neutros, producen obras sistemáticas, lógicas y precisas. . Es propio del Suprematismo, Constructivismo, Arte Concreto, entre otros.

Sin embargo, hay un tercer aspecto de…

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.