Arte Contemporáneo – Concepto, Características y Estilos

Te explicamos qué es el arte contemporáneo, sus características y estilos. Además, su relación con el arte moderno.

escultura de arte contemporáneo
El arte contemporáneo engloba las manifestaciones artísticas más recientes.

¿Qué es el arte contemporáneo?

Artes Contemporáneas abarca las formas de arte de nuestro tiempoproducido e interpretado como un espejo de la sociedad actual, es decir, Que data del siglo XX.. Sin embargo, es importante entender que se trata de un concepto difícil de definir, cuyos límites varían mucho según lo que se consulte, por lo que para muchos no existe realmente una distinción entre arte moderno y arte contemporáneo.

Esta dificultad para definir el arte contemporáneo tiene que ver con la propia palabra “contemporáneo”, que alude a un presente muy difícil de precisar en la línea del tiempo de la historia, y se debe también a que su uso en el campo del arte se convierte en su propia periodización. , que no siempre concuerda con la de los historiadores.

Así, para algunos, lo moderno es propio del siglo XIX y primera mitad del XX, mientras que lo contemporáneo se mantiene para finales del siglo XX y principios del XXI. Sin embargo, no hay consenso al respecto, porque básicamente se trata de delimitaciones estéticas y no cronológicas.

Habría que definir entonces el arte contemporáneo a partir de ciertas características estéticas y ciertas inquietudes filosóficas, muchas de las cuales, sin embargo, ya estaban presentes en el arte moderno, o al menos a mediados y finales del siglo XIX. Es por esto que algunos incluso prefieren usar el término «posmoderno» para referirse a lo estrictamente contemporáneo.

En cualquier caso, el arte contemporáneo es una categoría amplia y complicada que engloba las últimas manifestaciones artísticas y estilos artísticos de la humanidad, y Es propio de la sociedad industrial y posindustrial. (o digitales).

Tanto la sociedad que refleja como este arte han mostrado cambios importantes respecto a etapas históricas anteriores, lo que indica una continua y persistente preocupación por ciertas cuestiones fundamentales como: ¿qué es el arte?

Ver también: Era Contemporánea

Características del arte contemporáneo.

Artes Contemporáneas
El arte contemporáneo trasciende las fronteras entre disciplinas artísticas.

A grandes rasgos, podríamos atribuir al arte contemporáneo las siguientes características:

  • Según algunas clasificaciones comprende las tendencias artísticas desde principios del siglo XX hasta nuestros días. Otros, sin embargo, solo consideran contemporáneos los posteriores a 1960.
  • Experimentar y lo nuevo son un valor en sí mismosparticularmente en relación con nuevas técnicas y nuevos materiales, incluido el advenimiento del arte digital y el uso de nuevas tecnologías hacia fines del siglo XX.
  • Muchos de los elementos centrales de la tradición artística se están redefiniendoa menudo irónico.
  • Se abandona lo figurativo y se retoma la abstracción, la figura geométrica, la línea y el caos como posibles medios de expresión.
  • Reflexión sobre la esencia del arte y del artista es constante, esto incluye también espacios de legitimidad como museos, instituciones, etc.
  • Se cruzan los límites de géneroapuntando a un arte híbrido, mestizo, indefinido.

estilos de arte contemporáneo

Arte Contemporáneo Andy Warhol
El Pop Art se basó en la representación y el uso de objetos cotidianos.

En parte por lo problemático de su delimitación conceptual, saber qué escuela o estilo es o no arte contemporáneo o arte moderno no es fácil, y la lista puede variar significativamente de un libro a otro. Sin embargo, algunos de los estilos contemporáneos más destacados son:

  • fauvismo o Fovismo. Fue un movimiento pictórico que surgió en Francia entre 1904 y 1908 y cuyo nombre responde a la voz francesa favor, «amargo». Al hacerlo, aludió a la provocativa paleta de colores de sus pintores, quienes rompieron con lo convencional y se atrevieron a utilizar tonos poco realistas. Los fundadores y autores más importantes son Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) y Maurice de Vlaminck (1876-1958).
  • Cubismo. El cubismo surgió en Europa entre 1907 y 1924 y se considera una corriente fundamental, crucial para el surgimiento de las vanguardias del siglo XX. Fue una auténtica ruptura con la pintura tradicional, que se atrevió a romper con la perspectiva realista e introdujo su propia visión subjetiva de las cosas. Los padres del cubismo fueron Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), pero a ellos se unieron otros grandes pintores europeos de la época y el poeta y crítico de arte francés Guillaume Apollinaire (1880-1918). . . .
  • dadaísmo. Creado en 1916 en el Cabaret Voltaire de Zúrich, fue un movimiento artístico burlesco y antisistema que se oponía al arte burgués y al positivismo imperante en la época. La obra del poeta rumano Tristan Tzara (1896-1963) y del poeta alemán Hugo Ball (1886-1927) tomó su nombre del balbuceo infantil (dadaista) porque apreciaba las secuencias de sonidos sin sentido…

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